1)Maxi /From the Start Maxi Vauzelle , Melbourne, Australia Melbourne born Songstress, Maxi just released the first single, ‘In A Little While’, from her debut, self-titled EP due out in September 2012. As a young girl, Maxi trained and performed in Musical Theatre, before setting of to travel overseas. Upon returning to her hometown Melbourne in 2009, Maxi began gigging regularly playing acoustic sets, singing backing vocals, recording and writing with other local musicians, producers and DJs. Maxi’s collaborations with other artists, allowed her to play shows interstate and on some of the largest local festival stages including Good Vibrations, Parklife, Hot BBQ. In 2010 Maxi also co-wrote the track ‘Little Miss’, which placed in the top 50 Acoustic tracks at the Oz Music Awards of that year. Written in her parent’s attic, recorded and produced by Joel Witenberg in a house over the summer of 2011/12, ‘In A Little While’ is the first taste of Maxi that is impossible to ignore, showcasing her trademark vocal harmonies which explode from the speakers, while the driving drums, percussion and dark synthesizers create a relentless energetic rhythm captivating your heart and soul. 2) Jessica Bailiff/take me to the sun At the Down-turned Jagged Rim of the Sky (2012, Kranky Records) http://kranky.net/ Jessica Bailiff is an American singer-songwriter from Toledo, Ohio. Her music is largely classified as slowcore, although it contains elements of post-rock and shoegaze. Bailiff was discovered by Low's Alan Sparhawk, who recommended her earlier demos to Kranky Records, the label on which Bailiff later recorded. chitarre piuttosto distorte, accoppiate ad una voce invece molto morbida e molto melodica, mi ha subito catturata questo pezzo che ho scelto per voi. 3) Steffaloo - Can't You See would you stay, out 23 ottobre via mush records This is exactly the kind of music I want to hear first thing on a crisp fall morning. Steph Thompson is the woman behind Steffaloo, a light a breezy indie folk act that’s bound to strike your fancy. “Would You Stay” is the title track from her debut album, set to release on October 23. This just may be the quintessential fall album all of you indie folk enthusiasts have been looking for. Steffaloo encapsulates all that is pure and raw about folk and its sub-genres. Her beauty lies within the simple acoustics, reverberated echoes, and soft harmonious vocals. 4)love inks/magazine stree sophomore records farà uscire il loro secondo album Lovely Austin, Texas trio Love Inks, responsible for the insanely addictive pop gem "Blackeye" last year, are about to return with their sophomore full-length which will probably arrive sometime early next year. Until then you may already listen to one of the new songs, the lush and dreamy "Magazine Street" that seamlessly takes up the debut's strengths. una delle band che ci è piaciuta di più l'anno scorso, col il loro pop a cavallo tra i 70 e i 90, E.S.P. e col tormentone, almeno per me, del pezzo back eye, sta per tornare, pare agli inizi del prossimo ormai vicinissimo anno, maya permettendo, con un nuovo album in uscita si dice per la sophomore records, intanto gira in rete e loro lo propongono nei numerosissimi live che hanno fatto questo pezzo, sorta di anteprima possiamo dire delle cose nuove. 5)Flock Of Dimes Curtain Wye Oak's Jenn Wasner is about to release her second solo single as Flock of Dimes via Merge, the divine, swooping "Curtain", which could only be lovelier if it lifted the ruddy drapes of reverb and hiss to let the classically crafted song lurking beneath shine through. As it is, "Curtain" wears its sparkling, obfuscating chainmail suit with greater panache than similar post-Cocteaus songs from the likes of Memoryhouse and Beach House. in un'intervista che ho letto su un giornale di baltimora, ei racconta che la musica è la cosa che conta di più nella sua vita, e che in qualche modo il lavoro i tour ecc. co wye oak l'avevano anche un po' allontanata da se stessa, con questo lavoro cui finalmente si è dedicata, è riuscita a fissare quello che voleva fare completamente, e così il progetto wye oak, che non è affatto accantonato anzi stanno lavorando ad un nuovo progetto ecc. è un side project, rispetto a flock of dimes, che è proprio lei. 6)Mean Lady - Bop Bop On the outset, Delaware outfit Mean Lady's "Bop Bop" is enjoyable, low-stakes indie-pop-- a playful melody of broad turns, a couple of chords you might flub while absent-mindedly thumbing an acoustic guitar. You expect them to run their course for about three or four minutes before you go about the rest of your business, but Mean Lady pull a couple of subtle, legitimately surprising wardrobe changes at the exact point where you think you have the song figured out. A pleasingly synthetic bed of drum machines and prancing keyboards enters, which signifies the point "Bop Bop" leaves its electro-folky moorings for something far more bold, as Katie Dill's vocals reach a new and confident register before the song dissolves into vocal loops and distant piano. Is it really the same song you started with? Only one way to find out. 7)yo la tengo/before we run, primo estratto dal loro prossimo album che uscirà presto per la matador records, e si chiamerà fade. Gli Yo La Tengo, nome talvolta abbreviato in YLT, sono un gruppo alternative rock statunitense, formatosi a Hoboken (New Jersey) nel 1984. Nonostante un limitato successo commerciale, gli YLT, sono considerati come uno dei gruppi più importanti e di culto della scena alternative rock americana degli anni novanta raccogliendo spesso, nel corso della loro lunga carriera, l'unanime plauso della critica.[1] Dal 1992, la lineup è composta da Ira Kaplan (chitarra, piano, voce), Georgia Hubley (batteria, pianoforte, voce) e James McNew (basso, voce). conosciuti nel 1992 grazie ad un film simple men, in italiano uomini semplici, del regista hal hartley. alterego! 2009 - Fuckbook (come Condo Fucks) album che mi sento di consigliarvi 1993 - Painful 1995 - Electr-O-Pura (DA CUI flying lessons che è il secondo pezzo in sottofondo) 1997 - I Can Hear the Heart Beating as One 8) Ultraísta/Smalltalk After more than 15 years as a producer with some of music's biggest names, Nigel Godrich has been working with some comparative unknowns in 2012. Earlier this year, he lent his distinctive touch to Brooklyn indie outfit Here We Go Magic's third album, A Different Ship; now comes the debut album from a new band of Godrich's called Ultraísta. The group consists of Godrich and Los Angeles-based producer/drummer Joey Waronker, who've worked together on and off since Beck's 1998 album Mutations, including time in the Thom Yorke's side project Atoms for Peace. Vocalist Laura Bettinson, whom they recruited after seeing a loop-heavy performance from her electronic pop project Dimbleby & Capper, rounds out the band. Those with knowledge of these artists' CVs won't have much trouble hearing their individual contributions to Ultraísta's smooth, krautrock-indebted synth pop. Waronker's tumbling rhythms are central, while Bettinson's layered vocals weave easily through and around the viscous synths. But it's ultimately Godrich's show, as Ultraísta's electronic squiggles and tight production bring to mind his work on Yorke's own solo set, 2006's The Eraser. Yorke's album had a distinctly gloomy, threatening tone, and Ultraísta feels similarly hermetic and overcast. Over the course of the record, Ultraísta's atmospheric consistency turns out to be its biggest flaw. Almost every track adheres to the same formula: a complicated drum pattern to open followed by some synths or treated piano and then by Bettinson's voice, which is progressively looped and layered until the track's end. Once you've heard one of these songs, you've heard the entire record. And the dullness is driven home by Bettinson's voice, which is competent but lacks distinctiveness. Here and there she shows some versatility, like when she mixes a whisper with a holler on "Bad Insect" and conveys palpable desperation through on "Our Song". But generally, her smoky vocals sound cut-and-pasted from one of those chillout compilations that's clogged up many a used-CD music store section. She's not really saying much lyrically, either; the album's lyrics were collaboratively written by the trio, and as such they possess a factory-churned facelessness, consisting mostly of clichéd imagery and weightless invocations of passion. To focus too much on Ultraísta's words, however, is missing the point. The group's clearly more concerned with making great sounds and creating a distinctive vibe than they are with making lasting statements. Taking that into consideration, Ultraísta succeeds on its own low-stakes terms. But while listening to it, I couldn't help but think about another album from a side project spawned by a high-profile British musician-- this year's >>, from Portishead member Geoff Barrow's knotty excercise in rock-deconstruction, Beak>. On that album, there's a genuine sense of discovery and adventurousness, a feeling of purpose that transcends the notion of a space-filling side project. Compare this with Godrich, talking recently to Consequence of Sound on Ultraísta's modest aims: "We've got a reason to be here and essentially it's just the entertainment and the fun of being able to do this-- it's a luxury, really. I mean I could be working at a fucking dry cleaners, you know what I mean?" From this perspective, the question with Ultraísta isn't so much "Why?" as it is "Why not?" 8)Mo/pilgrim Karen Marie Ørsted, Copenhagen Karen Marie Ørsted, alias MØ, is being touted as the new Grimes, which is going to annoy the old Grimes something rotten, because old Grimes has only just stopped being touted as the new – well, what? Who was her predecessor? And who was her forebear's forebear? Who is the godmother of the current generation of women with synths, the Nite Jewels, Laurel Halos and Maria Minervas? Is it Claudia Brücken of Propaganda? Björk? Kate Bush? While you're considering that, wondering how to type Ø on your keyboard (option + O) and pondering the meaning of MØ (it's old Norse for virgin, apparently), have a listen to MØ's two tracks, Pilgrim and Maiden. They're great, a bit glitchy, with some elements of dubstep, aware of most developments in soulfully-sung electronica between Portishead and AlunaGeorge. They certainly go some way towards confirming the notion that the Scandinavians do intelligent, commercial pop as well as, if not better than, the Americans or the British these days. Although, when we say "commercial", we don't necessarily mean "commercially successful" (something else to ponder: when did the last of the many touted and fabulous Scandipop would-be stars actually have a hit over here? We can't think of one). 9) Carina Round/ the last time (2012) Tigermending experimental rock. Carina Round inaugura il suo ultimo lavoro lanciando un messaggio che risuona chiaro in un territorio dark e post rock: “I wanted you to know the dreams i’ve been having lately” (“Pick up the Phone”); ma soprattutto, riesce a coniugare perfettamente voce e chitarra in un progetto avvolto da un alone di mistero. Tigermending è un album che cresce nel finale: decisamente migliori i momenti di chitarre elettriche distorte, corni, elettronica e percussioni di “Weird Dream”, “Mother's Pride”, o della ninna nanna “Simplicity Hurts”. Decisamente più pop “You and Me” o “You Will Be Loved”, dove l'attacco dei pezzi è una partenza in quarta, per poi perdersi in linee eccessivamente semplici. Nomi eccellenti nei ringraziamenti: Brian Eno, Billy Corgan e Maynard James Keenan (Carina è anche nella formazione live dei Puscifer). Inquieta, affascinante, espressiva e straripante. In memory of Dan Cho. 10)Chelsea Wolfe (2012) Unknown Rooms: a Collection of Acoustic Songs Unknown Rooms: A Collection Of Acoustic Songs” sembra esaudire il desiderio che l’etimologia di “Apokalypsis” esprimeva: ha l’idea del disvelamento ed è – letteralmente – alzare il velo. “Unknown Rooms” è qui, nel momento in cui la maschera cade e emerge un’espressione, nel secondo in cui la sacerdotessa delle nebbie diventa solo una ragazza dall’ossatura fragile avvolta in un cappotto fuori misura. I want flatlands, I want simplicity, I need your arms wrapped hard around me: l’apertura di “Unknown Rooms” è non una dichiarazione di intenti epici e eroici, è solo un’ammissione tanto umana quanto inaspettata; come se Chelsea dicesse: guardatemi, guardatemi davvero – oltre questa armatura, il muro di nebbia e note che ascoltate. Cade un velo, e siamo meno metaforici che mai: abituata a cantare con volto coperto, Chelsea Wolfe ha adesso il coraggio di alzare lo sguardo e guardare il suo pubblico, e soprattutto di farsi guardare. Musicalmente il discorso è simile e dichiarato: l’idea di acoustic ha già una sua dote di nudità, di semplicità esibita, di mancanza di trucchetti e luoghi dove nascondersi. Anche il prossimo album (squadra che vince non si cambia) è stato annunciato come in linea con questo percorso che dagli strati eterei e vaporosi delle prime prove della Wolfe muove verso orizzonti più reali e – anche, ma non troppo – luminosi. Un medioevo caldo, un gotico che conosce la sorpresa del bel tempo e di una fotografia meno scontata del solito, anzi quasi imprevedibile, eppure riconoscibilissima. Se Zola Jesus (con cui Chelsea condivide la lettura di libri sbagliati in età sbagliate, quando Dostoevskij non dovrebbe essere un classico per l’infanzia) era un bianco-bianco troppo luminoso, dove niente poteva crescere, Chelsea Wolfe è un nero più denso, dove brillano colori inattesi. Oltre alla già citata “Flatland”, gran parte delle tracce brilla dell’ora d’oro della sua produzione: canzoni calde (“Sunstorm”) e voci che provengono da un aldilà vicino, appena dietro le nostre spalle, che parlano anche al plurale. Nel nuovo album per un momento, per un momento solo crediamo di poterci aggrappare a qualcosa; crediamo di poter sapere chi è Chelsea Wolfe, ne conosciamo la fragile silhouette. Una sensazione che dura solo a tratti, bella e disorientante; rispetto a “Apokalypsis”, “Unknown rooms” è come percepire un corpo sotto gli abiti dipinti di un quadro e allungare la mano per sentirne la concretezza. 11) mara/dots Basta poco per capire che il tocco lieve di Mara Luzietti possiede la giusta grazia per arrivare dritto al cuore. Pochi istanti di quella “Way Out” posta in apertura e già il piccolo scrigno di sensazioni dolci che pesca dal cilindro si manifesta in tutta la sua essenza delicata e profonda. Allora viene da pensare che sarà un breve viaggio, sole nove tracce per poco più di 23’ di durata, tra delicati arpeggi folk, linee vocali leggere e strumentazione ridotta all’osso. Una verità quasi del tutto assoluta, visto che certe timbriche prendono anche una direzione diversa, con inserti minimali di percussioni e tastiere. Una piccola Cat Power in erba che non si crogiola nel folk al femminile più abusato, non denigrando brevi incursioni in atmosfere più elaborate. “Dots” ha il pregio della sintesi che, paradossalmente, potrebbe rappresentare anche il suo unico difetto, un po’ come quando assaggi un paio di ottimi cioccolatini artigianali e ti rendi conto di non averne altri nella scatola. In tal caso c’è sempre la possibilità di premere il tasto repeat del lettore, ma la curiosità di capire dove si sarebbe potuta spingere con un’altra mezza manciata di brani è forte. Mara ha tutte le qualità per conquistarsi una fetta di un pubblico talvolta troppo impegnato a compiacere l’artista paraculo di turno. Tra questi solchi, invece, solo un pugno in faccia di ineluttabile sincerità. E non fa nemmeno male. Be The Bear – “Coffee Kids” KATE BOY - NORTHERN LIGHTS IMAGINARY FAMILY – Hidden Ep (Unday, 2012) El Perro Del Mar (2012) Pale Fire Icona Pop I Love It SHRAG - Canines (Fortuna Pop!, 2012) bernard + edith new ep su bandcamp "deuce" veronica falls http://edithbernard.tumblr.com/ 1) agatha/autunno [riserva]