Derek Bailey
di Alessandro Cerratti

Terza puntata
"Nella musica libera le influenze coscienti sono inutili. Nella mia a volte emergono quelle inconsce, legate al jazz degli inizi, quello di New Orleans. Ma per arrivare ad un buon livello di creatività, legato alla concentrazione o all'abbandono o alla tecnica musicale ci sono diversi metodi. Io per arrivare al set live o all'incisione raggiungendo il mio subconscio per un pò suono da solo e poi dormo dai dieci minuti all'ora e mezza fino all'inizio del concerto. Così mi ritrovo in uno stato di semi-incoscenza, ma comunque abile a poter gestire il mio strumento, libero comunque dal giogo della parte razionale". 

Alla fine degli anni '60 e all'inizio dei '70 Derek Bailey fa uso di chitarre che modifica lui stesso mettendo graffette sulle corde, avvolgendole in catene o aggiungendo altre corde.
Da questi esperimenti, arriva alla creazione della sua chitarra a 19 corde, circa, come dirà lo stesso Bailey. La chitarra aveva un microfono interno attaccato ad un piccolo amplificatore. A volte c'era una lunga corda della chitarra, che Bailey attaccava a qualsiasi tipo di oggetto. Nel disco ''Domestic and public pieces'' la corda era attaccata ad una lastra metallica che produceva un inquietante roboare. Visto che il denominatore comune della free-music diventava sempre più riconoscibile da un certo tipo di sperimentazioni, con il passare del tempo Derek Bailey le ha accantonate, sviluppando la sua idea di musica libera attraverso la tecnica. E proprio per la preoccupazione di Bailey che la musica improvvisata diventasse un genere musicale riconoscibile, ha chiamato a collaborare con lui artisti che venivano dai più svariati ambienti, dal ballerino di tip-tap Will Gaines a Pat Metheny, dal cantautore David Sylvian, con la raccolta "Blemish" che lo farà conoscere ad un vasto pubblico allo storico pianista jazz Cecil Taylor, da Lee Konitz a Thurston Moore del gruppo rock Sonic Youth, dal dj giapponese Ninji al percussionista brasiliano Cyro Baptistal, da Dave Holland al gruppo noise giapponese dei Ruins. 

"E'una gran cosa suonare con altre persone, soprattutto con quelle con cui non hai alcuna familiarità. E' stimolante perchè a volte la combinazione è sbagliata e così diventa un affare molto rischioso. Il punto su cui lavorare è proprio l'incompatibilità e la difficoltà a lavorare con altri musicisti. Se non ce ne sono non sussitono motivi per mettersi a suonare. Se alla fine del percorso l'improvvisazione in comune funziona è meraviglioso".

L'attività di Bailey non ha limiti e nel 1975 con altri musicisti  fonda la rivista "Musics". La rivista viene descritta come (“impromental experivisation”)  letteralmente rivista d’arte sulla "impromentale sperivisazione”. Viene distribuita attraverso una rete di negozi di musica orientati in questa direzione, diventando una delle pubblicazioni sul jazz non ortodosso, più significative della seconda metà degli anni ’70. Dall'attività della rivista scaturì anche la fondazione del "Collettivo Dei Musicisti di Londra". Nel 1977,Bailey, tramite la sua rivista domandò ad una trentina di improvvisatori liberi: ”cosa succede alla percezione del tempo durante l’improvvisazione?”. Le risposte andavano da lunghi saggi altamente teorici a commenti abbastanza diretti. La sua risposta spiazzò: ”I tic diventano toc e i toc diventano tic”.

"Per me non esistono musicisti storici che mi abbiano condizionato. Le influenze mi vengono dalle collaborazioni artistiche che sono anche umane. A volte lavoro con un danzatore Butoh, che si chiama Min Tanaka. La cosa bella è che se per qualche anno non ci siamo visti, quando ci esibiamo, qualcosa in lui è cambiato. E quando ci rapportiamo, Tanaka usa i cambiamenti in maniera creativa. Naturalmente non produce suoni se non flebili durante la performance. Così ho scoperto che questo grande uomo e danzatore ha su di me una piacevola quieta influenza. Bisogna imparare, come nel parlare, differenti modi per esprimere gli stessi concetti o esprimerne di totalmente nuovi. Nell'improvvisazione possono essere stabilte sempre le stesse dinamiche, ma poi diventa tutto fine a se stesso. L'insegnamento che ho appreso dal coraggio di Min Tanaka è quello di cambiare il metodo e le regole ogni volta".
"Se ci si libera dalle strette maglie degli schemi preordinati, l'improvvisazione diventa il presente. Solo se non è uno strumento di una struttura, può essere creazione, il non-riferibile, che affascina con avvenimenti che non si ripeteranno mai più come prima".

La maturazione definitiva di Bailey avviene nel 1980 con la scrittura del libro La vocazione libertaria di Derek Bailey avviene nella scrittura del libro "Improvisation: It’s Nature And Practice". Ed è proprio in questo momento della sua vita che il chitarrista inglese si apre al confronto con mondi estramemente diversi dal suo.

"La nostra cultura musicale europea, anche se molti lo hanno dimenticato, è in debito verso le altre culture. Solo i momenti d'incontro tra le civiltà , anche in un lungo periodo, hanno dato luogo ad uno sviluppo creativo e vitale nella musica. Quindi non si tratta solo di un ricevere e riutilizzare la musica "etnica" dell' Asia, dell'Africa e di tutta la miriade di popolazioni che abitano la terra, ma di riuscire a fondere le culture diverse".